Lilith (Festival Dehors, 20 août)

Lilith au festival Dehors, à Portes-lès-Valence… Un festival qui pratique une forme d’autogestion puisque les membres des compagnies assurent aussi l’accueil ou le service. Ca doit être fatigant mais assure aussi une ambiance très conviviale et des rencontres intéressantes pour le public.

Lilith, c’est un long poême de Joumana Haddad, dans lequel elle donne la parole à ce mythe déviant de la première femme, celle qui n’aurait pas voulu se soumettre et aurait préféré fuir le paradis plutôt que d’obéir à la loi patriarcale de Dieu et d’Adam.

Ici le poême est joué/incarné par une comédienne – Géraldine Doat. L’expression « engagement total » m’est venu plusieurs fois à l’esprit (les habitués des concerts punk pourraient y retrouver quelque chose). Son corps presque nu enduit de terre est agissant mais aussi élément d’un décor (accessoires minimalistes : un tas de terre, un arbre mort, quelques pots, un rideau transparent), d’une histoire aux dimensions myhiques. Dans le flux de cette longue performance entre danse et monologue déclamé, ce corps est tour à tour violent ou jouissant, menaçant ou fragile, séduisant ou horrible, et donne à voir  les différentes dimensions du personnage. Grandiose et sauvage, ou plus philosophique, ou enfin presque banale, humaine.

Lilith, c’est un spectacle des Fées rosses, une  compagnie grenobloise qui a l’ambition de porter – notamment par l’outil du théâtre de l’opprimé mais pas seulement – des thématiques politiques, au-delà des cercles féministes ou libertaires.

 

Les Fées rosses

Festival Dehors

« Ca doit pas être beaucoup plus dur que pour un concert de punk… » (Le Capital et son singe – Bonlieu, 13 mars 2015)

…de faire la chronique d’une pièce de théâtre contemporain.

En fait, ça doit même être assez facile. Commencer par ce qu’on a aimé. Les comédiens et leur jeu vivant. Les corps qui portent le texte à la fois avec force et fantaisie, qui trouvent comme un entre-deux entre le caractère historique de la pièce (ah oui, qui porte sur les théories économiques de Karl Marx et les événements révolutionnaires en Europe au XIXe siècle) et les multiples jeux d’interprétation auxquels se prête cette pensée (aujourd’hui, avec le recul). C’est honnêtement un vrai plaisir que de suivre ce jeu de comédiens, même si on ne saisit pas tout. Comme par exemple, le personnage de Raspail, gueulard, guerrier, dans la première partie de la pièce qui se transforme en personnage féminin dans la deuxième partie.

Et puis, le côté foutraque de la pièce. Les passages constant de la comédie au drame, du sketch à la fresque, voire l’utilisation des arts plastiques ou de la performance. On sent que ce théâtre ne s’interdit pas grand chose. Je trouve que cela sollicite énormément, on se sent en éveil, sur le qui-vive, on a envie de comprendre toutes les nuances qu’il propose.

Et puis, on pourrait aussi dire que c’est un théâtre intello, truffé de références élitistes, de private jokes de normaliens, etc. Ce n’est certes pas du théâtre militant, mais bon, on est peut-être un peu ignares aussi et faut parfois accepter de se remettre un peu en question, hein.

Voilà…